

By Ginivir

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Ginivir’s Alba Layout
Materials
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Patterned paper (Kesi’art)
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Watercolour paper 20 x 20 cm, plus some off-cuts
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Flat-tipped paintbrush
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White gesso
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Plastic spatula or paint spreader (you can use an old shopping loyalty card)
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Watercolour paints (Scrapbuttons 100% Artistique)
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Watercolour brush, fine-tipped paintbrush
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Modelling paste
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Double-sided sticky tape, tacky glue, sticky foam pads
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Adhesive dots, resin flowers
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Die cutting dies (Kesi’art, Memory Box, Big Shot)
Instructions
Start with your patterned paper and your sheet of watercolour paper. Position the watercolour paper on top of the patterned paper and decide where you will want to stick it when you are ready to do so. You should position it to one side slightly out of alignment with the patterned paper so that the edges stick out by a small amount.
Set aside the watercolour paper and apply a layer of transparent gesso to the portion of the patterned paper which will not be covered by the watercolour paper. Dry thoroughly.
Next put the watercolour paper back in place, sticking it down with double-sided sticky tape. Cut off the sections of watercolour paper which stick out over the edges of the patterned paper.
Decide where you will want to place your photo then put it to one side. Use your paint spreader (or old shopping loyalty card) to spread on some white gesso in the area where the photo will go, but make the area of gesso larger than the photo. Hold your card at a fairly flat angle in order to get a good textural effect. Dry thoroughly again.
Choose a stencil and position it in the same area of your page, then spread a section of it with modelling paste, using your card again. Dry your work then repeat the process with a second stencil so that you have an appealing contrast between the two patterns. Dry again!
Make a selection of a few die cutting dies and use them to cut out shapes from watercolour paper with a Big Shot, or other die cutting machine. Choose the cut-outs that you want to include and consider how you will want to arrange them around your photo.
Get out some watercolour paints in the same range of colours as you have in your photo and your patterned paper, then use then to add some colour to the sections of pattern that you applied with modelling paste. Use fine-tipped paintbrushes or watercolour brushes. Play around a bit with the amount of water that you use and the way you mix your colours. Add some little splashes of colour at the edges of the area by soaking the tip in paint then flicking the brush gently against the page. While you leave this to dry, go back to your watercolour paper cut-outs and colour them with the same watercolour paints. Dry them also.
Go back to your background page and arrange your photo and your coloured cut-outs how you want them on the page. Use sticky foam pads to stick down the photo and a die cut ampersand symbol (&).
Use your watercolour paints to add an outline of colour to your stuck on elements in order to highlight them, as though you are adding shadow but using colour. Add some more touches of colour to any places which seem too light or which need livening up. Make some more little splashes of colour, but make sure you protect the photo as you do so.
Take some more watercolour paper and cut out the words which will form the title on your page then colour them with watercolour paints. Position them and then stick them onto the page with one of the words on the photo. If the words don’t stand out enough then add some more highlights to them with your watercolours.
Glue on the dots and the resin flowers. Using a pink felt tip pen, draw an outline around two small labels and write your journal entries on it, such as the date etc. Use a lead pencil to add another line around the edges of the labels. Then use the pencil to put an outline around the words stuck onto your photo, blurring this outline slightly with a rubber eraser.
Tips
The layer of transparent gesso allows you to work more easily with watercolours on patterned paper. Without it your paint will not adhere evenly to the page.
Don’t hold back when you are making watercolour paper cut-outs; it is always useful to have some spares!
When you are working with watercolour paints experiment a bit with the variables – the amount of water, the absorbency of the paper, the size of the paintbrush etc. You could also try adding some bolder touches of colour on top of areas of paint which have not yet dried; the colours will merge and bleed into each other and giving an appealing effect.
Use your watercolour paints to emphasise the textures you have added to your page with modelling paste.
The composition of my photo lent itself to a layout which opened up towards the top and right side of the page. Depending on your photo, or your aesthetic sense, you may wish to reorient the page to have the appearance of opening out in a different direction.

Page Alba
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Matériel :
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papier imprimé Kési’art,
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papier aquarelle 20x20cm, plus une chute
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gesso transparent, pinceau brosse
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gesso blanc, carte de fidélité
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aquarelles 100% artistique Scrapbuttons, pinceau aquarelle, pinceaux fins
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modeling paste
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double face, tacky glue, carrés mousse 3D
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dots, fleurs en résine
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dies Kési’Art, Memory box, big shot
Prendre le papier imprimé, positionner le papier aquarelle pour repérer la zone qui va rester visible. Passer une couche de gesso transparent sur cette zone. Sécher.
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Coller avec du double face le papier aquarelle, légèrement incliné vers la gauche. Couper ensuite les bords du papier aquarelle qui dépassent du papier imprimé.
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Positionner la photo. Repérer sa place. Prendre du gesso blanc et étaler à la carte de fidélité sur une zone un peu plus large que la photo. En tenant votre carte de fidélité à plat vous obtiendrez des effets de matières. Sécher.
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Choisir un pochoir, le positionner sur la page. Prendre du modeling paste et étaler à la carte de fidélité sur cette même zone. Sécher. Prendre un second pochoir et travailler à nouveau avec le modeling paste et la carte de fidélité. Sécher ! Les motifs au modeling paste sont juxtaposés.
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Faire une sélection de dies à couper sur du papier aquarelle avec la big shot. Faire une sélection de ces découpes en voyant comment les positionner autour de la photo.
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Prendre les aquarelles dans la gamme de couleur assortie à la photo et au papier imprimé. Colorier les zones travaillées avec le modeling paste avec les aquarelles. Travailler avec des pinceaux ou à aquarelle ou pinceau fin, jouer sur la quantité d’eau et mixer les couleurs. Faire des petites taches sur les abords de la zone travaillée en tapotant votre pinceau gorgé de couleur. Pendant le séchage, colorier les découpes dans le papier aquarelle avec les aquarelles. Sécher.
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Reprendre le papier de fond, positionner la photo puis les découpes coloriées. Coller. La photo est collée avec des carrés 3D ainsi qu’un « & ».
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Prendre les aquarelles et colorier le pourtour des éléments collés afin de les mettre en valeur, un peu comme des ombres colorées. Et relever aussi des zones qui pouvaient être trop claires, trop fades. Refaire des petites taches en protégeant la photo.
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Reprendre le papier aquarelle et découper les mots qui serviront de titre et les colorier avec les aquarelles. Positionner et coller sur la page, un mot est collé sur la photo. Si les mots ne se détachent pas assez, reprendre les aquarelles et rehausser leurs couleurs.
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Prendre les dots, fleur en résine et coller. Avec le feutre rose, retracer le contour des étiquettes et écrire dessus du journaling. Avec un crayon de bois, retracer ces contours. Tracer aussi le mot sur la photo puis estomper avec une gomme la ligne.
Astuces :
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Le passage du gesso transparent permet de pouvoir travailler plus facilement les aquarelles sur les papiers imprimés, sinon vous aurez des problèmes d’accroche.
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N’hésitez pas à faire trop de découpes dans le papier aquarelle ! Ca sert toujours.
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Quand vous travaillez les aquarelles, jouez sur les variables : quantité d’eau, support de travail plus ou moins poreux, taille du pinceau …. Et n’hésitez pas glisser des pointes de couleurs plus vives sur des zones pas encore sèches, ça va fuser et donner de nouveaux effets.
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Ce travail avec les aquarelles permet de mettre en valeur les volumes créés avec le modeling paste.
Ma photo demandée a être scrappée avec une ouverture sur la droite et vers le haut, mais vous pouvez aussi envisager que cette ouverture se fasse vers le bas, ou vers la gauche !

