Abstract painting

by Fiona

Video:

Photos:

Abstract Painting by Fiona Paltridge

MATERIALS LIST:

Wooden panel
Old paper for collage
Tissue Paper
13@rts Ayeedapaint
Palette knife
Multi-Purpose Gel Medium Matte
White Gesso
Black pen
6 or 8B Graphite pencil (soft)
White Paint Marker
Small paint brush
Medium Paintbrush
Gesso brush

INSTRUCTIONS:

Apply gel medium to your wooden panel substrate and add some ephemera collage pieces randomly. I also added some tissue paper and old postage stamps. Do not fuss about where everything is going to go. Just do it without thought. Be impulsive and intuitive. No over thinking it!

Add a light layer of gesso with a large bristled gesso brush over the top of the collage. Wipe away with a wet wipe any areas you wish to keep exposed. Add another layer of collage over the top. A light addition is all you need. Add two of your favourite paint colours on the wood randomly and using a brayer, spread the colour around on the board.

Place the first two colours you chose and one other that coordinates onto a palette surface and with a small brush and some rough painting techniques. Use fast actions and your non-dominant hand to make marks that are not perfect. Play with the colours, don’t think and become really involved with the painting by using your fingers to smudge the paint as well as the brush.

Using a solid item such as a palette knife, etch some scratch marks into the wet paint areas. Again use your non-dominant hand and don’t over think it. Fast movements help the process. Use a wet wipe to remove any paint you don’t want. My theory is if you don’t like it cover it up and if you do like it leave it exposed.

Using a soft graphite pencil makes some more marks in the wet paint. I used a loose grip on my pencil to gain less control. Have fun playing with the marks you can make. Add small areas of paint if you scratch too much away.

With a small brush add some finer markings in a fourth coordinating colour. I used a very light highlighting colour, yellow. Keep playing with adding colour and adding marks until you are satisfied with what you see. Remember it's only painting, if you don’t like it you can cover it up with gesso and start again.

Use your light highlighting colour (mine was yellow) to add some areas of focus. Around these areas, you can make some marks. You may choose circles, squares, flowers, hearts the list is endless.

Connect your areas of focus with a messy pencil line. Nothing too precise. Again don’t give it any thought except that the shapes need to be connected. Now add one of the other three colours you have already used into your light highlighted focus area. I chose green. This is the moment when you can begin to be more precise with your mark making. I am now deliberately outlining the little shapes of colour I have added with the paintbrush as part of my focus.

Time to add some contrast. This can be a very scary step for some people but you just have to trust that the dark colour will enable all of the other bright colours you have used to really stand out. If black is too dark for you, then you can choose a colour such as navy blue or night or Payne's grey. I used a colour called “Denim” by the Dusty Attic. With a medium sized soft brush, start in one corner, usually one that is a bit plain and work your way in towards the middle of your panel. Only cover a quarter of your panel and avoid any areas you don’t want to cover up.

Run a brayer over the top to spread the dark colour around a little. I even added some more green and purple to help blend the edges in. At one stage I had lost the dark contrast all together so I added some more Denim paint over the top. Layers make your work look amazing.

Add some dark contrast marks in another area of your panel to pull the two dark areas together and to help balance your art.

Time to add some white highlights. If you prefer, you could add black highlights or highlights in another contrasting colour such as bright pink. I just prefer white. The tool I use is a small squeeze tube with a needle nose. I can fill it with any coloured paint I like along with a small amount of water and it gives a fabulous paint drawing tool.

Finally add some details using some coloured crayons, pencils, more paint anything you like. Just have fun and go where the moment takes you. Remember it is your art so only you have to like it. Have Fun!

Abstract Painting par Fiona Paltridge

MATÉRIEL:

Panneau en bois
Ancien papier pour le collage
Papier de soie
13 @rts Ayeedapaint
Spatule
Gel Multi-Purpose Medium Matte
Gesso blanc
Stylo noir
6 ou 8B crayon graphite (doux)
Marqueur de peinture blanche
Petite brosse à peinture
Pinceau moyen
Brosse Gesso

INSTRUCTIONS :

Appliquer du gel sur votre substrat en bois et ajouter des morceaux de collage éphémères au hasard. J'ai également ajouté du papier de soie et des timbres-poste anciens. Ne vous inquiétez pas de tout ce qui se passera. Il suffit de le faire sans penser. Soyez impulsif et intuitif. Pas plus, pensez-y!

Ajoutez une couche légère de gesso avec une brosse à gosses à gros boutons sur le dessus du collage. Essuyez avec un chiffon humide toutes les zones que vous souhaitez rester exposées. Ajoutez une autre couche de collage sur le dessus. Un ajout léger est tout ce dont vous avez besoin. Ajoutez deux de vos couleurs de peinture préférées sur le bois au hasard et utilisez une rouleau, répartissez la couleur autour du tableau.

Placez les deux premières couleurs que vous avez choisies et une autre qui se coordonne sur une surface de palette et avec une petite brosse et quelques techniques de peinture brutale. Utilisez des actions rapides et votre main non dominante pour créer des marques qui ne sont pas parfaites. Jouez avec les couleurs, ne pensez pas et ne vous impliquez vraiment pas avec la peinture en utilisant vos doigts pour tacher la peinture ainsi que la brosse.

À l'aide d'un élément solide comme un couteau à palette, graver des marques de rayures dans les zones de peinture humides. Utilisez de nouveau votre main non dominante et ne pensez pas trop. Les mouvements rapides aident le processus. Utilisez un chiffon humide pour enlever toute peinture que vous ne voulez pas. Ma théorie est, si vous ne l'aimez pas, la couvrir et si vous l'aimez, exposez-la.

L'utilisation d'un crayon à graphite souple fait plus de marques dans la peinture humide. J'ai utilisé une poignée lâche sur mon crayon pour avoir moins de contrôle. Amusez-vous à jouer avec les marques que vous pouvez faire. Ajoutez de petites zones de peinture si vous vous grattez trop.

Avec une petite brosse, ajoutez des marques plus fines dans une quatrième couleur de coordination. J'ai utilisé une couleur lumineuse très légère, jaune. Continuez à jouer avec l'ajout de couleur et l'ajout de marques jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous voyez. Rappelez-vous que c'est seulement la peinture, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez la couvrir avec gesso et recommencer.

Utilisez votre couleur de mise en surbrillance (la mienne était jaune) pour ajouter des zones de concentration. Dans ces domaines, vous pouvez faire des marques. Vous pouvez choisir des cercles, des carrés, des fleurs, des coeurs, la liste est sans fin.

Connectez vos zones de concentration avec une ligne de crayon en désordre. Rien de trop précis. Encore une fois, ne pensez pas que les formes doivent être connectées. Ajoutez maintenant l'une des trois autres couleurs que vous avez déjà utilisées dans votre zone de mise au point en surbrillance. J'ai choisi le vert. C'est le moment où vous pouvez commencer à être plus précis avec votre marque. Je décris délibérément les petites formes de couleur que j'ai ajoutées avec le pinceau dans le cadre de mon objectif.

Il est temps d'ajouter un certain contraste. Cela peut être une étape très effrayante pour certaines personnes, mais il suffit de faire confiance à la couleur noire qui permettra d'obtenir toutes les autres couleurs vives que vous avez vraiment distinguées. Si le noir est trop sombre pour vous, vous pouvez choisir une couleur comme le bleu marine ou la nuit ou le gris de Payne. J'ai utilisé une couleur appelée Denim par le Dusty Attic. Avec une brosse douce de taille moyenne, commencez par un coin, généralement un peu plat et vous déplacez vers le milieu de votre panneau. Ne couvrez qu'un quart de votre panneau et évitez les zones que vous ne voulez pas dissimuler.

Exécutez un frein sur le dessus pour répandre la couleur sombre autour d'un peu. J'ai même ajouté un peu plus de vert et de pourpre pour aider à mélanger les bords. À un moment donné, j'avais perdu le contraste sombre tout ensemble, donc j'ai ajouté plus de peinture Denim sur le dessus. Les calques rendent votre travail incroyable.

Ajoutez des marques de contraste sombres dans une autre zone de votre panneau pour relier les deux zones sombres et pour aider à équilibrer votre art.

Il est temps d'ajouter des points forts blancs. Si vous préférez, vous pouvez ajouter des points forts ou des reflets noirs dans une autre couleur contrastée, comme le rose clair. Je préfère le blanc. L'outil que j'utilise est un petit tube de serrage avec un nez à aiguille. Je peux le remplir avec n'importe quelle peinture colorée que j'aime avec une petite quantité d'eau et donne un fabuleux outil de dessin de peinture.

Enfin, ajoutez des détails en utilisant des crayons de couleur, des crayons, plus de peinture que vous voulez. Juste s'amuser et aller où le moment vous prend. Rappelez-vous que c'est votre art, donc vous devez l'aimer. S'amuser!